玉器：袁嘉骐艺术的瑰美传奇

立冬至，寒风起，玉质温润，雕工瑰美。

　　“月照石泉金点冷，凤酣箫管玉声微。”

　　“丽华秀玉色，汉女娇朱颜。”

　　玉声、玉色、玉雕，使美玉如四季花卉同时开放，日月同辉般美好……

　　立冬至，寒风起，玉质温润，雕工瑰美。

　　都说好玉“玉声贵清越，玉色爱纯粹”，如此见地，倒却冷落了还有“美玉”一说。美玉何如？还看玉雕。

    商周时期，制玉成为一种专业，玉器被用作礼器或祭祀用品。《孔子家语》中的：“君子比德于玉”赋予了玉器无限的文化象征。长期以来，玉器都专供于皇室贵族，百姓并无资格拥有。清朝乾隆时期，因为皇帝的喜好，玉雕发展达到了鼎盛，出现了《大禹治水》、《丹台春晓》、《会昌九老图》、《秋山行旅图》这样的珍品，现均藏于故宫博物院。

    在非物质文化遗产传承人袁嘉骐大师玉雕大作诗画意境的构成中，总散发着一种高洁飘逸的人文气息，从而超越传统的工匠气与世俗气，呈现出一种中华文化高雅气质的书卷气与学院气。古语有云“玉不琢不成器”，若能工巧匠邂逅美石，往往缘来不浅，必精雕细琢。底蕴深厚的袁嘉骐大师技艺往往能“化腐朽为传奇”，让玉不再拘泥于它最初的质地，不再只赏玉的“清越”与“纯粹”。

    玉的丽质令人心醉，雕琢的精湛更是令人赞叹。历史上的每一件玉器作品，都是工匠的心血与汗水铸成，都是人类聪明智慧的结晶。为了琢制一件玉器，不知要耗费多少人工，故宫博物院收藏的清代“大禹治水”玉山，从选料设计到最后刻字完工，全部工程用了整整10年时间，耗费的银两更是不计其数。即便是一件小型玉器的琢制，也是要经过艺人们反复思索勾画，根据材料限定的条件进行精心的设计和琢磨，才能完成。因此，一件成功的作品，不但需要有工艺师的高度工艺技巧，而且还要有艺术家的思维和创作才能，玉的坚硬材质，决定了它不同于绘画、雕塑，它是一种脑力劳动和体力劳动的完美结合。

    系统地欣赏袁嘉骐大师的作品，尤其是悉心地观察他的相玉过程，开料步骤，层层深入的设计手稿，你会倾心感叹于他识玉、相玉、琢玉的灵性功夫与把玩、养化、升华的心性修为。他与玉似乎有一种心灵合一的关系，通过对玉料的体量、颜色、形状、硬度、纯度、亮度、润度的判断与把握，他能做出透彻地分析，并将融化了的灵感与激情投射到玉料中，从而做出天人合一地设计布局。那种主观意志连通物质对象的超验奇迹，让你感到是上帝借他之手来点石成器的。当一幅幅奇妙的境象和一个个形神兼备的人物从玉料中跃动而出时，你会感到那是情感与逻辑、灵感与经验奇妙的际会。当富有中国美学特征的口味，境界与神韵从冰肌玉骨中弥漫缭绕出来时，你会觉得那里面有玉雕艺术家人格的温度与理想的气息。

袁嘉骐艺术成就

     袁嘉骐：国家一级美术师。玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师，湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。1994荣获国务院政府津贴，1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”评为有突出贡献的中青年专家，2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”，2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委，2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。

　　20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺，后又考入湖北美术学院深造，曾师从张仃先生考察研究中国经典石窟造像。他融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉，形成鲜明的个人玉雕艺术风格。多次举办袁嘉骐个人艺术作品展，其作品多次获国家级金奖，入选由国家文化部、中国工艺美术协会在中国美术馆及中国国家博物馆举办的大型国家级历史性展览。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著，艺术作品入选由国家文化部及中国工艺美术协会出版的包括：《中国工艺美术大师精品集》、《中国工艺美术百花奖获奖作品选集》、《“天工开物”中国工艺美术大展作品集》等大型画册。由人民美术出版社等出版发行多部袁嘉骐玉雕艺术作品集。其个人艺术作品集《技道萦怀》被纽约大都会等博物馆收藏，并录入其系统作为艺术文史资料。由国家文化部主编的《当代中国工艺美术大全》，在录编史册的大师名录中（界定为1996年前评定的中国工艺美术大师）袁嘉骐是最年轻的一位大师。

    近四十年他精诚之志，讷言敏行，专心琢玉。并综合了诗、书、画、印、文学等元素融入玉器，突破了玉器传统的器物概念和程式化技法，由技入艺，由艺入道，用大美学提升玉器的艺术品位，以一种玉道的学术深度使玉器艺术有了学院派当代玉器的全新艺术风格。他赋予玉石以生命，向人们展示出一个神奇的玉器艺术境界，给人以一种东方隽永的神韵。